jueves, 17 de noviembre de 2011

Projecto MULTIPLO de Paula Borghi (Brasil) [convocatoria 2011]



El Projecto Multiplo parte de un modelo de exposición y feria de arte que puede funcionar como plataforma para la presentación, circulación y comercialización de obras de arte múltiples, a fin de reunir en un mismo espacio una parcela de lo que se produce hoy en América Latina.
Con una estructura de pequeño porte, el Projecto Multiplo pretende presentar trabajos y propuestas artísticas realizadas dentro de la idea de lo múltiple. Se trata de trabajos que tienen una tirada, tales como impresos, objetos, fotografías, posters, libros de artistas, grabados, afiches, dvds, etc. Sin embargo, la presentación del proyecto sólo es posible a través de un intenso proceso de pesquisa, que se da por medio de una residencia en el lugar a investigar.
Durante las semanas comprendidas entre el 15/09 y el 21/10, se presentó una exposición de los artistas brasileños y chilenos (que participaron en la primera edición) y simultáneamente se realizó una investigación local con el objetivo de integrar artistas argentinos al proyecto. Esta pesquisa contó con el invaluable apoyo de la residencia de casa13, y se realizó con el fin de intercambiar y conocer la producción contemporánea emergente cordobesa.
Subasta performática | 01 de octubre Casa13
Una subasta de obras en la cual la moneda de cambio es otra obra. Artistas y público fueron invitados a participar con sus trabajos u obras.
Bingo | 14 de octubre | Casa13
Un bingo con empanadas argentinas y postre brasileño. Obras de arte de Brasil! Cartón a $5. Abierto a todo público.
Operaçion pegada | 18 de octubre | Salida desde Casa13
La Operaçion Pegada es la acción de pegar trabajos de diversos artistas y formatos (por ejemplo collage, xilografía e impresión digital) con el fin de hacer una exposición a cielo abierto en las calles de Córdoba.
Feria del Projecto MULTIPLO | 19, 20 y 21 de octubre |El Subsuelo
La Feria es una iniciativa que busca compartir experiencias y modos de hacer entre artistas que trabajan con múltiplos, ediciones o impresos. Gran parte de los trabajos de la muestra estuvieron a la venta.
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jueves, 15 de septiembre de 2011

COLECCIÓN: RETRATOS DE EXPERIENCIA de Pamela de la Vega, Silvana Staudinger y Julieta Seco [convocatoria 2011]


Producción de video
del 04 de agosto al 09 de septiembre

Juntamos nuestra colección de retratos: retratos amorosos, autorretratos, retratos ajenos, retratos interiores, experiencias impresas en video. Decidimos hacer que pase eso que nos gustaría que pase: la experiencia perceptiva de un otro.


La muestra consistió en la exposición de tres obras audiovisuales que comparten una manera similar en la utilización de la cámara y el modo de enfrentarnos a la realidad. La cámara en estos videos es atravesada por el cuerpo que registra y es parte de la acción, funciona como una cámara cómplice en tanto que es testigo de situaciones de privacidad, registra un acontecer vital y representa la mirada en la intimidad. En este sentido, el dispositivo no hace más que poner en evidencia un modo de ver, pensar y sentir la realidad.
El objetivo de esta experiencia es abrir el círculo y formato de exhibición de las obras en videoarte. A partir del diálogo, la crítica, la construcción colectiva, las obras se ensanchan, se enriquecen.






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jueves, 21 de julio de 2011

ELECTRIC SHEEP de Ianina Ipohorski [convocatoria 2011]


Dibujo digital/ fotografía
del 19 de mayo al 01 de julio 2011

Las ciudades son construidas por hombres, y los hombres son un emergente de las ciudades. Entre ambos está la tecnología, que modela tanto el paisaje interior "humano" como el paisaje exterior "construido". La obra de Ianina Ipohorski indaga sobre los conceptos de espacio público y multitud y en la representación de la figura del ciudadano devenido consumidor. Sus imágenes, -pensadas como distopías, collages sobre los cuerpos y escenas híbridas-, especulan acerca del carácter represivo que las tecnologías y los sistemas de consumo proyectan sobre la ciudad como artefacto y sus habitantes.



Artefacto - Ciudad Proyección + ficción | Textos de Gustavo Pablos | Imágenes de Ianina Ipohorski
En el marco de la muestra Electric Sheep, el jueves 23 de junio se realizó la charla “Artefacto–Ciudad”. Esta actividad consistió en la lectura de textos por parte de Gustavo Pablos, en comentarios de la artista sobre su forma de trabajo, sus intereses y búsqueda estética, y en la proyección simultánea tanto de las imágenes expuestas como de otras que forman parte de la misma serie.
Esta obra de Ianina Iposhorski surge de la reflexión en torno a la representación del ciudadano devenido consumidor, principalmente en el entorno de un espacio público permeado por la tecnología. Está compuesta por fotografías instaladas, proyecciones e imágenes híbridas, construidas reuniendo rasgos fisonómicos de varios modelos sobre maquetas digitales de cuerpos (retratos imposibles). La estética de la instalación busca hacer circular el sentido por los errores propios del recurso digital sobre la toma fotográfica directa.
"Las contemporáneas sociedades de control suponen un nuevo régimen de dominación que consiste en el despliegue de numerosas tecnologías contradictorias que conforman al individuo", dice la autora en un texto sobre la muestra.

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miércoles, 27 de abril de 2011

OLOR A TINTA

El Taller Popular de Serigrafía, Yo no Fui y Salvemos al Iberá

Charla-taller participativo | martes 12 de abril 2011
Apertura de la muestra Olor a Tinta | 12 de abril 2011
Cierre | 29 de abril 2011


El 12 de abril por la mañana Julia Masvernat, Karina Granieri y Diego Posadas, ex- integrantes del TPS, dieron una charla sobre sus distintas experiencias viculando técnicas gráficas con proyectos sociales independientes. En la misma charla intervinieron e intercambiaron sus experiencias los colectivos Salvemos al Iberá (Corrientes), Yo no Fui (Buenos Aires), Insurgentes (Córdoba) y el taller de serigrafía de la Biblioteca Popular de Bella Vista, además del público asistente.
Por la tarde se organizó el taller participativo de serigrafía en la Plaza Seca de la Facultad de Filosofía y Humanidades, al que se sumaron Belkys Scolamieri, Diego Galíndez y Celeste Villanueva, del taller de técnicas gráficas del barrio Villa Urquiza, jornada de trabajo pensada para promover un primer acercamiento a la técnica y sus posibilidades en el espacio público.
Y finalmente quedó inaugurada en la sala de exposiciones del Subsuelo del Pabellón Argentina la muestra Olor a Tinta, donde se exhibe gran parte de la producción de los talleres participantes, además de un video de la jornada de trabajo en la Plaza Seca.


El Taller Popular de Serigrafía es un grupo de artistas visuales que intervino, entre los años 2002 y 2007, en el contexto de los movimientos y luchas sociales, del cual participaron con imágenes que procuraban testimoniar el momento y el lugar donde la protesta se desarrollaba, dando cuenta del estado de ánimo de las mismas. Nacido al fragor de los acontecimientos del 19 y 20 de diciembre de 2001, el Taller emerge como resonancia de las luchas anticapitalistas que se instalan con mayor visibilidad luego de aquella insurrección inesperada, espontánea y cuestionadora de las jerarquías políticas institucionales.
Además del trabajo desarrollado por el grupo durante 5 años, sumamos a esta exposición algunas de las tantas derivas y ramificaciones, redes y colaboraciones que la serigrafía en manos de artistas visuales junto a organizaciones y movimientos sociales genera actualmente: una serie de imágenes resultado de diversas colaboraciones que hemos tenido con movimientos de trabajadores que reclaman por derechos laborales y denuncian precarización, esclavitud, explotación (trabajadores del puerto de Mar del Plata, trabajadores textiles en la ciudad de Buenos Aires), como así también las actuales demandas de la comunidad qom de la provincia de Formosa por la recuperación de los terrenos y las viviendas de las familias de la comunidad Navogoh (La primavera) y el esclarecimiento del crimen de dos de sus integrantes. Invitamos a participar al proyecto Yo no fui, una Asociación Civil y Cultural sin fines de lucro que trabaja en proyectos artísticos y productivos en los penales de mujeres de Ezeiza y, afuera, con las mujeres que salen en libertad. Y al grupo ambientalista Salvemos al Iberá de la provincia de Corrientes, quienes trabajan en la denuncia y reclamo del cumplimiento de las leyes que salvaguardan el patrimonio público natural de los Esteros del Iberá.

Todas las fotos de José García para SEU- UNC