viernes, 23 de noviembre de 2012

Dibujo / Archivo [Convocatoria 2012]

Jéssica Agustina Gómez-Mauricio Cerbellera

Apertura 19 Septiembre | cierre 26 Octubre

En la propuesta expositiva la memoria funciona como estrategia que permite una producción de dibujos, documentos, registros gráficos. Las imágenes realizadas a partir de esta estrategia son las que fundan el archivo.

La memoria es la estrategia y se pone en cuestión el problema del tiempo en las imágenes; las imágenes no están solo en presente.
Se piensa en dos formas de memoria: la estrategia de la rememoración, de reminiscencia y por otro lado, el uso del dibujo como memoria, como aquello que intenta fijar lo transitorio, como registros de experiencias próximas. Esta estrategia permite documentar hechos, acontecimientos, objetos, para que permanezcan registrados en imágenes – archivos. El registro es aquí un acto, quizás caprichoso, que permite no renunciar a ciertas experiencias, escenas, configurando imágenes a través de la práctica del dibujo.

El interés de los artistas está centrado en agrupar, categorizar, nombrar conjuntos de dibujos pensando en un lugar y una forma de residencia para el archivo.
Los dibujos que formaron parte de esta exposición fueron realizados sobre papeles de medidas variables con grafito, lapicera, fibras y técnicas mixtas que se montaron sin marco sobre la pared. Además había cinco carpetas que reunían dibujos que, al igual que el resto, estaban clasificados de acuerdo a diversos criterios. Sobre una mesada se colocaron diversos documentos de distintas fuentes con su clasificación correspondiente; algunos eran textos poéticos.
En la apertura leyeron Pablo Natale y Marcio Olmedo Villalobo.




Jornada de dibujo y diálogo con estudiantes de la cátedra de Dibujo I de la FA, UNC | 11 Octubre

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jueves, 22 de noviembre de 2012

El Remolino. Laboratorio de arte, género y política [Convocatoria 2012]

Sofía Menoyo y María Victoria Robles 

Apertura 08 de agosto | cierre 04 de septiembre




Esta muestra consistió en un laboratorio como un espacio de experimentación interdisciplinar; un lugar donde pensar, conjugar y hacer mezclas en torno a la idea de género, política y arte.  ¿Qué nos hace varones? ¿Qué nos hace mujeres? ¿Cómo se construye lo masculino? ¿..Y lo femenino? ¿Qué acciones nos hacen masculinos? ¿Qué roles nos hacen femeninas? ¿Cómo son marcados nuestro cuerpos? ¿Cómo y dónde reproducimos esas marcas? ¿Qué queda por fuera? ¿Qué queda invisible? 



La muestra inaugurada el miércoles 8 de agosto, consiste en una obra en constante proceso de producción, en las que intervienen tanto las artistas como por el público en general. Allí se proponen actividades en conjunto, donde se invita a reflexionar sobre los discursos y prácticas sociales que nos atraviesas cotidianamente, generando un espacio de aprendizaje colectivo.
Durante los tres primeros días, (jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de agosto),  el público es invitado a participar en los talleres convirtiéndose en productores de acciones creativas, a partir de materiales previamente pautados donde el arte funcione como aglutinante y detonador de nuevos imaginarios, pero sobre todo como plataforma y herramienta  política que nos permita entender nuestra relación con el otro, con nuestro cuerpo y con el mundo.


Es una muestra que inaugura y re-inaugura, revelando su constante movimiento de producción y el objeto artístico colectivo; derivado de los talleres grupales y que apunta hacia una instalación en el espacio. 

Laboratorio | 9, 10 y 11 de agosto
Actividad de cierre | 4 septiembre


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miércoles, 21 de noviembre de 2012

Primer Informe [CONSTRUCCIÓN] (2012)

TOWEMALMI: Anastasio Pizarro, José María Miranda y Fred Weninger

Apertura 18 de Julio | cierre 2 de agosto

En el marco del seminario “Conservación y documentación de instalaciones de arte contemporáneo” de Inside Installations, TOWEMALMI presenta Primer Informe [CONSTRUCCION]

Enfrentar los sentidos con el mundo de lo sensible, viene de la mano de la idea de una experiencia que, por no (…) intentar significar algo, por su carácter espontáneo e irreductible al conocimiento codificado, se postula como una posibilidad de libertad y se constituye como una salida. Quizás, en el mejor de los casos, como un simple espacio neutral que permite a cada quien, obtener lo que de él, merece obtener.[1]


Primer informe [CONSTRUCCIÓN] está constituida por la construcción de una estructura de carácter arquitectónico (un prisma rectangular) con materiales prefabricados de proporciones aproximadas a las de un cuarto pequeño. El interior del módulo es utilizado como un espacio donde elementos de la estructura misma, una instalación de iluminación homogénea, documentos gráficos montados sobre diferentes soportes y un circuito de video se conjugan para conformar una instalación de carácter espacial.








El trabajo ha mutado acorde a su proceso de construcción en cada sitio en el que ha sido emplazado, a través de un programa de subjetivación que se da en la manipulación arquitectónica del lugar.
Indaga a partir de la creación de un sistema de demarcación que redistribuye los elementos de la normalidad, e inscribe al cuerpo y su desenvolvimiento en un contexto instalativo-arquitectónico orientado a la percepción física del espacio.
Presenta, a su vez, la base de un conflicto entre las disposiciones tecnológicas que permiten su estructuración al tiempo que imponen un orden y jerarquía a la praxis humana.




Pensar en la ciudad como un conglomerado de textos encadenados y jerarquizados; cada edificio, cada calle, cada casa en ella son componentes que actúan como enunciados codificados (textos programados) que organizan territorialidades tanto físicas -ubicaciones espaciales- como subjetivas -comportamientos específicos a cumplir en ellas-. Estas inscripciones del lenguaje urbano y sus códigos de orden son formas de inserción en la lógica de la máquina social. Son, en un mismo gesto, el acercamiento y el distanciamiento del devenir humano: a la vez que otorgan al individuo la capacidad de adquirir y orientarse en el sentido, le adjudican un juego de connotaciones y un orden simbólico que le sirven de contexto para su propia sumisión.[2]

[1]TOWEMALMI (de la presentación desarrollada para otra instancia, abordando la comprensión del trabajo desde otra perspectiva).

[2] TOWEMALMI. Comentario desarrollado en específico para la presentación del trabajo en el EAC, Montevideo, Uruguay.

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martes, 20 de noviembre de 2012

KUNSTWERK MACHT FREI. Gráfica Chilena para Subsuelos [Convocatoria 2012]

Fernando Balmaceda Edwards, Rodrigo Ortega Chavarría, Ricardo Pizarro Castro.

 Apertura 6 de junio | cierre 5 de julio.

Concierto de Kiev 6 de junio a las 20:00.


  El proyecto  KUNSTWERK MACHT FREI  propone problematizar la tensión entre las posibilidades materiales de una obra y las formas heredadas de representación  (…) El encuentro de materiales poco nobles para sostener la factura del arte consagran un discurso irónico de incomodidad respecto de los discursos heredados en las formas de representar grafica y pictóricamente.  

 

 


La muestra consistió en la exposición de tres propuestas artísticas que tienen en común la utilización irónica de materiales de desecho, cotidianos, que privados de su función de uso constituyen soportes de posibles representaciones graficas de corte académico. Puntillismo “Minimal” sobre servilletas de papel, viejas máximas o consignas políticas representadas en carbonilla sobre papel tapiz, representaciones figurativas en tinta sobre papel de diario.
Conforman estas producciones un conjunto de estrategias de desplazamiento entre discurso, soporte y oficio.
Dentro del período de la muestra, los artistas realizaron una residencia en Casa 13.




Diálogo abierto con los artistas l 12 de junio l Organizado con las cátedras de Dibujo IV Escultura y Escultura IV de la FA UNC.

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jueves, 9 de febrero de 2012

MILENA Y LA COFRADÍA B. son Aníbal Buede, Nicolás Balangero y Luciano Burba. Curador musical: Raúl Lafuret. Manager: Alejandro Londero




Concierto en vivo | miércoles 7 de diciembre | El Subsuelo

Archivo de la periodista Olivia Rosales | del 03 de noviembre al 07 de diciembre | El Subsuelo

Música amable y urgente, canciones sobre perdedores, confesiones en primera persona, rock del de antes y existencialismo de bar.

El 3 de noviembre se abrió el bunker de investigación de la periodista porteña Olivia Rosales, quien llevó adelante un rastreo de documentos varios acerca de los acontecimientos que se desarrollaron en torno a los integrantes de la banda Milena y la cofradía B, los artistas cordobeses Aníbal Buede, Luciano Burba y Nicolás Balangero.

En esa exposición podía leerse también la entrevista que la investigadora realizó al coleccionista Alejandro Londero, manager del grupo, extraída del número 4 de la revista en papel Polosecki, editada por Ediciones AntiPlan.

El día de la apertura los asistentes también pudieron ver un videoclip de Silvana Staudinger registrando uno de los últimos ensayos de la banda.

El 07 de diciembre Milena y la cofradía B. se presentó por primera vez en vivo en Córdoba, Argentina, bajo los cuidados del maestro Raúl Lafuret Pereyra. El repertorio del recital estuvo compuesto por canciones propias y ajenas, pero principalmente, con la colaboración de más de 50 artistas, músicos, escritores y productores culturales invitados a escena.