DESDE ABAJO

Projecto MULTIPLO de Paula Borghi (Brasil)

2011-11-17T08:09:00.000-08:00

El Projecto Multiplo parte de un modelo de exposición y feria de arte que puede funcionar como plataforma para la presentación, circulación y comercialización de obras de arte múltiples, a fin de reunir en un mismo espacio una parcela de lo que se produce hoy en América Latina.

Con una estructura de pequeño porte, el Projecto Multiplo pretende presentar trabajos y propuestas artísticas realizadas dentro de la idea de lo múltiple. Se trata de trabajos que tienen una tirada, tales como impresos, objetos, fotografías, posters, libros de artistas, grabados, afiches, dvds, etc. Sin embargo, la presentación del proyecto sólo es posible a través de un intenso proceso de pesquisa, que se da por medio de una residencia en el lugar a investigar.

Durante las semanas comprendidas entre el 15/09 y el 21/10, se presentó una exposición de los artistas brasileños y chilenos (que participaron en la primera edición) y simultáneamente se realizó una investigación local con el objetivo de integrar artistas argentinos al proyecto. Esta pesquisa contó con el invaluable apoyo de la residencia de casa13, y se realizó con el fin de intercambiar y conocer la producción contemporánea emergente cordobesa.

Subasta performática | 01 de octubre Casa13

Una subasta de obras en la cual la moneda de cambio es otra obra. Artistas y público fueron invitados a participar con sus trabajos u obras.

Bingo | 14 de octubre | Casa13

Un bingo con empanadas argentinas y postre brasileño. Obras de arte de Brasil! Cartón a $5. Abierto a todo público.

Operaçion pegada | 18 de octubre | Salida desde Casa13

La Operaçion Pegada es la acción de pegar trabajos de diversos artistas y formatos (por ejemplo collage, xilografía e impresión digital) con el fin de hacer una exposición a cielo abierto en las calles de Córdoba.

Feria del Projecto MULTIPLO | 19, 20 y 21 de octubre |El Subsuelo

La Feria es una iniciativa que busca compartir experiencias y modos de hacer entre artistas que trabajan con múltiplos, ediciones o impresos. Gran parte de los trabajos de la muestra estuvieron a la venta.

multiploprojecto@gmail.com

COLECCIÓN: RETRATOS DE EXPERIENCIA de Pamela de la Vega, Silvana Staudinger y Julieta Seco

2011-09-15T13:22:00.001-07:00

Producción de video
del 04 de agosto al 09 de septiembre

Juntamos nuestra colección de retratos: retratos amorosos, autorretratos, retratos ajenos, retratos interiores, experiencias impresas en video. Decidimos hacer que pase eso que nos gustaría que pase: la experiencia perceptiva de un otro.

La muestra consistió en la exposición de tres obras audiovisuales que comparten una manera similar en la utilización de la cámara y el modo de enfrentarnos a la realidad. La cámara en estos videos es atravesada por el cuerpo que registra y es parte de la acción, funciona como una cámara cómplice en tanto que es testigo de situaciones de privacidad, registra un acontecer vital y representa la mirada en la intimidad. En este sentido, el dispositivo no hace más que poner en evidencia un modo de ver, pensar y sentir la realidad.
El objetivo de esta experiencia es abrir el círculo y formato de exhibición de las obras en videoarte. A partir del diálogo, la crítica, la construcción colectiva, las obras se ensanchan, se enriquecen.

ELECTRIC SHEEP de Ianina Ipohorski

2011-07-21T10:35:00.000-07:00

Dibujo digital/ fotografía
del 19 de mayo al 01 de julio 2011

Las ciudades son construidas por hombres, y los hombres son un emergente de las ciudades. Entre ambos está la tecnología, que modela tanto el paisaje interior "humano" como el paisaje exterior "construido". La obra de Ianina Ipohorski indaga sobre los conceptos de espacio público y multitud y en la representación de la figura del ciudadano devenido consumidor. Sus imágenes, -pensadas como distopías, collages sobre los cuerpos y escenas híbridas-, especulan acerca del carácter represivo que las tecnologías y los sistemas de consumo proyectan sobre la ciudad como artefacto y sus habitantes.

Artefacto - Ciudad Proyección + ficción | Textos de Gustavo Pablos | Imágenes de Ianina Ipohorski

En el marco de la muestra Electric Sheep, el jueves 23 de junio se realizó la charla “Artefacto–Ciudad”. Esta actividad consistió en la lectura de textos por parte de Gustavo Pablos, en comentarios de la artista sobre su forma de trabajo, sus intereses y búsqueda estética, y en la proyección simultánea tanto de las imágenes expuestas como de otras que forman parte de la misma serie.

Esta obra de Ianina Iposhorski surge de la reflexión en torno a la representación del ciudadano devenido consumidor, principalmente en el entorno de un espacio público permeado por la tecnología. Está compuesta por fotografías instaladas, proyecciones e imágenes híbridas, construidas reuniendo rasgos fisonómicos de varios modelos sobre maquetas digitales de cuerpos (retratos imposibles). La estética de la instalación busca hacer circular el sentido por los errores propios del recurso digital sobre la toma fotográfica directa.

"Las contemporáneas sociedades de control suponen un nuevo régimen de dominación que consiste en el despliegue de numerosas tecnologías contradictorias que conforman al individuo", dice la autora en un texto sobre la muestra.

OLOR A TINTA

2011-04-27T10:53:00.000-07:00

El Taller Popular de Serigrafía, Yo no Fui y Salvemos al Iberá

Charla-taller participativo | martes 12 de abril 2011
Apertura de la muestra Olor a Tinta | 12 de abril 2011
Cierre | 29 de abril 2011

El 12 de abril por la mañana Julia Masvernat, Karina Granieri y Diego Posadas, ex- integrantes del TPS, dieron una charla sobre sus distintas experiencias viculando técnicas gráficas con proyectos sociales independientes. En la misma charla intervinieron e intercambiaron sus experiencias los colectivos Salvemos al Iberá (Corrientes), Yo no Fui (Buenos Aires), Insurgentes (Córdoba) y el taller de serigrafía de la Biblioteca Popular de Bella Vista, además del público asistente.
Por la tarde se organizó el taller participativo de serigrafía en la Plaza Seca de la Facultad de Filosofía y Humanidades, al que se sumaron Belkys Scolamieri, Diego Galíndez y Celeste Villanueva, del taller de técnicas gráficas del barrio Villa Urquiza, jornada de trabajo pensada para promover un primer acercamiento a la técnica y sus posibilidades en el espacio público.
Y finalmente quedó inaugurada en la sala de exposiciones del Subsuelo del Pabellón Argentina la muestra Olor a Tinta, donde se exhibe gran parte de la producción de los talleres participantes, además de un video de la jornada de trabajo en la Plaza Seca.

El Taller Popular de Serigrafía es un grupo de artistas visuales que intervino, entre los años 2002 y 2007, en el contexto de los movimientos y luchas sociales, del cual participaron con imágenes que procuraban testimoniar el momento y el lugar donde la protesta se desarrollaba, dando cuenta del estado de ánimo de las mismas. Nacido al fragor de los acontecimientos del 19 y 20 de diciembre de 2001, el Taller emerge como resonancia de las luchas anticapitalistas que se instalan con mayor visibilidad luego de aquella insurrección inesperada, espontánea y cuestionadora de las jerarquías políticas institucionales.

Además del trabajo desarrollado por el grupo durante 5 años, sumamos a esta exposición algunas de las tantas derivas y ramificaciones, redes y colaboraciones que la serigrafía en manos de artistas visuales junto a organizaciones y movimientos sociales genera actualmente: una serie de imágenes resultado de diversas colaboraciones que hemos tenido con movimientos de trabajadores que reclaman por derechos laborales y denuncian precarización, esclavitud, explotación (trabajadores del puerto de Mar del Plata, trabajadores textiles en la ciudad de Buenos Aires), como así también las actuales demandas de la comunidad qom de la provincia de Formosa por la recuperación de los terrenos y las viviendas de las familias de la comunidad Navogoh (La primavera) y el esclarecimiento del crimen de dos de sus integrantes. Invitamos a participar al proyecto Yo no fui, una Asociación Civil y Cultural sin fines de lucro que trabaja en proyectos artísticos y productivos en los penales de mujeres de Ezeiza y, afuera, con las mujeres que salen en libertad. Y al grupo ambientalista Salvemos al Iberá de la provincia de Corrientes, quienes trabajan en la denuncia y reclamo del cumplimiento de las leyes que salvaguardan el patrimonio público natural de los Esteros del Iberá.

ALUGALIVINGSTON de Pamela de la Vega

2010-11-15T11:41:00.000-08:00

Pamela de la Vega | Asesor del proyecto Lucas Di Pascuale

Apertura | Traslación, Acción sonora en vivo | Joel Fussero, Federico Rascón, Augusto Carozzini, Juan M. Castrillo | jueves 28 de octubre, 19 hs.

Balbuceos | Video monocanal procesado en tiempo real | Ariel Gerardo Luque (La Rioja) | martes 09 de noviembre, 18 hs.

Cierre | viernes 12 de noviembre, 18 hs.

Alugalivingston

Es el lugar que ocupa este proyecto. Este espacio no existe en ningún mapa y sólo existe como una propuesta. Las personas invitadas a Alugalivingston no viven realmente allí. Pero Alugalivingston y la gente de Alugalivingston son como muchas ciudades y gente de otros espacios. En este sentido y solo en este sentido Alugalivingston es real.

Texto traducido y reinterpretado del libro PEOPLE IN LIVINGSTON. A READÉR FOR ADULTS LEARNING ENGLISH. By Virginia French Allen, ED.d. Thomas Y. Crowell Company: New York .1953

Esta es mi tonada | Museo Circulante de la Memoria Inmaterial

2010-10-21T10:01:00.000-07:00

Apertura y acción* | viernes 01 de octubre, 19 hs.

*Payador: Javier Papático, guitarra y voz, Lilia Hernández, vidalera, Mariana Paván, texto. Música: murga LosDeaLado.

Entrevistas | Galería Externa del Pabellón Argentina | martes 5, 12 y 19 de octubre, 15 a 18 hs.

Charla Taller | jueves 21 de octubre, 18 hs.

Cierre | viernes 22 de octubre, 18 hs.

Horario de visita | lunes a viernes de 10 a 18 hs.

El Museo Circulante es un espacio de construcción colectiva, que adquiere vida al entrar en conversación con los diferentes sujetos y lugares por donde va interactuando.

La sede del museo es una Carpa-Museo, y la colección es archivada en internet, para que de esta manera el museo pueda trasladarse de un lugar a otro, funcionando al mismo tiempo como espacio de investigación, archivo y galería.

La misión del museo es recolectar, guardar, preservar y difundir, la memoria inmaterial a partir de diferentes proyectos que arman la colección.

"Esta es mi Tonada" es la primera colección conformada por registros sonoros recolectados a través de entrevistas.

Tomando a la tonada como un gesto que nos identifica de manera individual y colectiva y al cual le otorgamos valores y sentidos, propongo realizar por un lado, una recolección de las tonadas que se encuentran circulando por Cba y por otro, reflexionar a través del dialogo en torno a que pensamos o que cosas nos generan estas expresiones de la voz.

CONTEXTO AUSENCIAL / PRESENCIA SINTEXTUAL + ZO(ocio)LÓGICO, 2010 / TOWEMALMI (colectivo artístico)

2010-10-05T09:24:00.000-07:00

Instalación

Apertura | jueves 09 de septiembre, 19 hs. | El Subsuelo del Pabellón Argentina

Cierre | viernes 24 de septiembre, 18 hs.

Horario de visita | lunes a viernes de 10 a 18 hs.

Acción

Martes 21 de septiembre, 19 hs. | El Subsuelo del Pabellón Argentina

0.1 Es la utilización y producción de texto lo que conforma el núcleo modular de los problemas que activan a este trabajo. Textos que son desde su origen la [RE]producción inadecuada de un texto original ausente, agujereado y reubicado a través de los reclamos particulares en la carencia e ignorancia de sus usuarios.

0.2 Con esto se procede a la invención de dispositivos enunciantes de fuerzas-flujo afectivas, efectivas y conceptuales que sean capaces de auto-producirse ficcionalmente y sostenerse en su dimensión crítica, teórica y práctica al margen de los criterios y lecturas totalizantes. Disciplinantes tanto del sentido común [trabajo práctico] como del sentido artístico [trabajo intelectual].

0.3 Es por esto que el uso del texto es el desplazamiento táctico hacia territorios de discusión inapropiados a la práctica artística-productora. Territorios que por medio de la ficción producida a través del uso forzado del texto, forzado por una fisura, por una falla originante dan como resultado un trabajo. Un trabajo que es el de una fuga de emisiones constante, tendiente a parasitar el sentido de forma indisciplinada, haciéndola enunciar lo que en origen no puede y no quiere decir.

Fred Weninger | José María Miranda | Anastasio Pizarro

El martes 21 de septiembre a las 19 horas, en el Subsuelo del Pabellón Argentina, TOWEMALMI realizará la acción ZO (ocio) LÓGICO.

La acción performática de ZO (ocio) LÓGICO se basa en la construcción de un espacio de experimentación y elaboración artísticas, y está constituida en tres sectores, tareas y acciones que se retroalimentan mutuamente:
1º Uso y desarme de una cocina doméstica común -extracción y selección de parte por parte.
2º Análisis y rotulación (escrita, hablada) de cada parte extraída del objeto.
3º Envoltura y clasificación en film doméstico de cada nuevo objeto- rotulado.

La acción, que no posee un hilo narrativo conductor, es de aproximadamente dos horas. Las tareas empiezan bajo un orden jerárquico (primero desarme, selección, después análisis y por último envoltura) pero a medida que el tiempo transcurre se dan simultáneamente perdiendo ese orden y sosteniéndose por una medida de duración e intensidad.

imprecisiones a 31°26'20.46"S 64°11'21.47"O

2010-09-01T08:46:00.000-07:00

Imprecisiones a 31°26'20.46"S 64°11'21.47"O es una intervención ad hoc realizada por PAAAR, colectivo interdisciplinar de la ciudad de Mar del Plata y conformado por Marcos Calvari, Leonardo Jáuregui y Leandro Zapata. Cuando observamos la obra de PAAAR encontramos una indefinición exacerbada entre arte y arquitectura, entre concepción teórica y materialización formal.

En imprecisiones a 31°26'20.46"S 64°11'21.47"O, la secuencia habitual proyecto – obra construida es alterada en una instalación que devuelve a un edificio realizado (en este caso El Subsuelo), la condición de proyecto. Para lograrlo, los artistas intervendrán los muros, el suelo y el techo de la sala con cotas, textos indicativos y simbología propia de planos de construcción, haciendo referencia a los documentos necesarios para la materialización del edificio. Este proyecto de carácter reflexivo, hace hincapié en el potencial transformador del signo en la experiencia de los sujetos.

Apertura | jueves 05 de agosto 19 hs.

Cierre | viernes 27 de agosto

2010-06-20T21:33:00.000-07:00

ESPACIO COMPARTIDO

"Cámaras y túneles para una colonia artificial / un criadero"

DIBUJAN luis fernandez alle - gerardo oberto - orlando gomez villasuso

ESCRIBEN gabriela halac - mariana giansetto

TOCAN bernardo ferrón - matías bertino

"17/102/6452"

agustina girardi - corina arrieta - walter andrade (LA PLATA)

Apertura: jueves 24 de junio I 19 hs
Cierre: jueves 8 de julio I 18 hs.
Horario: lunes a viernes I 10 a 18 hs.

En el espacio del subsuelo convivirán dos obras que en diálogo generarán un intersticio para la vinculación, la participación y el intercambio de ideas. “17/102/6452” consiste en una instalación realizada con tiras de papel resultado de un riguroso trabajo sistematizado, que en la numeración de sus unidades intenta contabilizar un proceso. La obra se completará en la instancia de participación del público que con su intervención irá modificando el paisaje de la misma. “Cámaras y túneles para una colonia artificial / un criadero” plantea una analogía entre la estructura de un hormiguero y el espacio físico del subsuelo por un lado; y entre el trabajo de las hormigas y la práctica artística por otro. Desde el lugar de los insectos cuando son analizados, se desarrollarán actividades que contemplan dibujos, proyecciones, textos, música, pinturas.

Proyectos seleccionados en la convocatoria SEU Artes Visuales 2010.

2010-04-15T05:04:00.000-07:00

“¿artisticidad?” / Muestra de alumnos Cátedra de Morfología 2009
Jueves 15 de abril 19.00 / El Subsuelo

Se propone un interrogante que pone en duda lo que el público espera definir o consumir como arte. Estas obras surgen de un taller que pone en evidencia un mundo de contradicciones que se plantean en la formación “académica” y propone, además, un debate en torno a ello.
Objetos, cajas objeto, instalaciones, performance, video, y algunos muy difíciles de encasillar. Se desdibujan cada vez más los límites entre uno y otro.

Expositores:
Aguirre, Victoria; Alanis, Daniela; Amado, Ana María; Ancarani, Josefina; Avendaño, Gimena; Bechini, Alejandra; Bertolino, Silvana; Bruno, Marina; Burgos, Juan Manuel; Bustos, Guillermina; Cardoso, Yamila; Carrera, Heliana; Cepeda, Emilse; Chaij, Sofia; Chasseing, Paz; Córdoba, Trinidad; Cristante, Natalia; Di Mattia, Marcos; Elías, Jimena; Fernandez, Diego; Gomez, Ana Florencia; González, Betiana; Homes, Natalia; Justamante, Daniela; Leone, Paola; Liboa, Juan Pablo; López, Valeria; Maluf, Teresa; Molina, Manuel; Montes, Rocío; Odasso, Silvia; Paris, Sayi; Pascal, Ofelia;Ponte, Mónica; Pratto, Milagros; Prolo, Silvina; Puigdemasa, Romina; Rivera, Dolores; Robert, Gabriela; Soria, Laura; Suárez, Víctor; Toribio, Sofía; Valentini, Dino; Zerreyra, Macarena.

2010-04-08T14:52:00.000-07:00

Notas / video instalacion de Leticia El Halli Obeid
Belkys Scolamieri / curadora

Inauguración jueves 18 marzo 19:00 hs / El Subsuelo Pabellón Argentina UNC.

La video instalación está conformada por los videos:
B (fragmento mudo) Es un diario de viaje, un autorretrato, y un ensayo audiovisual a la vez. Fue filmada en la ciudad de París durante 2007 usando como punto de partida “El libro de los pasajes” de Walter Benjamin. (10 min., 2009)
+
Notas Es una secuencia de pequeñas escenas relacionadas al acto de escribir, dibujar y hacer grafismos en el papel. (10 min., 2007-2008); además de una serie de 20 dibujos que la artista realizó mientras filmaba los videos.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el día 8 de abril de 10 a 18 hs

Actividades paralelas Auditorio de El Subsuelo.

- jueves 18 de marzo 19 hs Encuentro con Leticia El Halli Obeid y Carolina Senmartín.

- Martes 23 de marzo 19.30 hs Proyección de B. 58 min. 2008 Cámara, realización y edición: Leticia El Halli Obeid Sonido: Hernán Kerlleñevich, Pablo Chimenti.

- jueves 08 de abril 19.30 hs Proyección de Videos Breves 68 min. 2001-2009
Headphones/auriculares (4’ 50’’ – 2001)
Maqueta (3’11’’ – 2002)
Escribir, leer, escuchar (6’ – 2003)
Relatos (19' – 2004)
Coda (2’20’’ – 2004)
Constelación (3’ – 2005)
Tres (12’ – 2005)
(original Hi8 NTSC)
Una curva tan gigante que parece recta (8`45’’ – 2006)
Scratching (2´30´´ - 2007)
Pantalla (3’16´´ - 200)
Tr(a)umatic (3’ - 2009)

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Acerca de Leticia El Halli Obeid
Córdoba, Argentina, 1975
Estudió en la Escuela de Artes de Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.) entre 1994 y 2001.Trabajó en el Museo Bellas Artes Caraffa, Córdoba, produciendo el ciclo "La obra del mes" e investigando en la colección permanente entre los años 2000 y 2003. Fue becaria de la Fundación Antorchas entre los años 2003 y 2005. Participó en el Premio Petrobrás/ArteBa 2006 y en la Bienal del Mercosur, Portoalegre, 2007. Fue artista residente en "Atlantic Center for the Arts", E.E.U.U. (2001) y en Cité Internationale des Arts, París, en el marco del programa de residencias artísticas para video (2007). En 2008 desarrolló un programa de documentación audiovisual para el ciclo Biodrama, en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Es docente en el taller de análisis de obra de Tulio de Sagastizábal; el laboratorio LIPAC del Centro Cultural Rojas, Buenos Aires y en la Universidad Tres de Febrero, en la Licenciatura en Artes Electrónicas. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Acerca de Carolina Senmartín
Córdoba, Argentina, 1973.
Es Magister en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas por la Universidad Complutense de Madrid, España, con beca de formación AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). Licenciada en Pintura egresada de la Escuela de Artes de la FFyH de la Universidad Nacional de Córdoba.
En el año 2006 participó de la residencia artística El Basilisco en Avellaneda, Buenos Aires, con los artistas: Gabriel Camnitzer y Aurelio Kopainig y en abril del 2007 realizó la residencia artística Proyecto Batiscafo, La Habana, Cuba, con Jairo Alfonso (Cuba), Pablo Rosales (Argentina), Eduardo Ponjuán (Cuba).
Entre el 2007 y el 2008 coordinó el Área de Artes Visuales del Centro de Producción e Investigación en Artes de la Escuela de Artes, FFyH, UNC.
En el 2008 fue becada para el LIPAC, Laboratorio de Prácticas Artísticas del Centro Cultural R. Rojas, Universidad de Buenos Aires, y recibió beca también para concurrir al ciclo “9 curadores discuten su obra” en el CCEBA, Buenos Aires. Durante ese mismo año se desempeñó como directora interina del Centro de Producción e Investigación en Artes de la Escuela de Artes, FFyH, UNC, Argentina.
Ha participado de muestras grupales e individuales en la ciudad de Córdoba, Buenos Aires, La Habana-Cuba y Madrid-España.

2009-12-07T19:07:00.000-08:00

Muestra Final de Técnicas y Materiales de Grabado

Exposición de trabajos realizados, por los alumnos de la Cátedra -turno mañana y tarde-, de la Escuela de Artes. Facultad de Filosofía y Humanidades.

23 de noviembre hasta el 7 de diciembre

Prof. Adjunto Ricardo Moreno Villafuerte
Prof. Adjunto Jorge Warde
Jefa de Trabajos Prácticos: Prof. Elba Torres de Torres
Lic. Adriana Miranda

2009-12-07T18:56:00.000-08:00

Gigantes del plateau

19 y 20 de noviembre

Festival de cine interactivo que difunde cortometrajes, música, artes plásticas, gráficas y fotografía creando un espacio multifacético y dinámico, donde público y artistas pueden intercambiar ideas y conocer otras formas de expresión.

"Las expectativas del festival surgen de una búsqueda por impulsar un movimiento cultural en la ciudad de Córdoba que integre a productores, realizadores y espectadores/consumidores, a fin de una mayor circulación del arte producido, generando, por ende, un mayor conocimiento del mismo. Por eso presentamos un festival de cine interactivo que exponga no solo éste arte sino otros, como la música, las artes plásticas, gráficas y la fotografía; creando un espacio multifacético y dinámico que genere un ambiente ameno para pasar dos agradables, divertidos y nutritivos días, donde las personas se sientan relajadas para intercambiar ideas, y permitirse conocer otras expresiones."

2009-12-07T18:46:00.000-08:00

Muestra Cátedra Pintura I - Comisión Tarde

Desde 5 de noviembre hasta 17 de noviembre

2009-12-07T18:29:00.000-08:00

Bienal de Fotografía Córdoba 2009

Desde Jueves 08 de Octubre

La Bienal de Fotografía Córdoba 2009 nace de la idea de valorizar la fotografía como bien cultural mostrando en esta primera edición producciones de autores argentinos contemporáneos, a los que se agregarán fotógrafos de otros países en las próximas ediciones.

El principal objetivo propuesto es instaurar en nuestra ciudad un punto de encuentro para el aprendizaje e intercambio de ideas entre quienes hacen las imágenes y el público, mediante encuentros con los autores, revisiones de portfolios y workshops, que estarán abiertos para todos los interesados, especializados o no.

El jueves 8 de octubre se inauguró la exposición fotográfica "Los emigrantes" de Alejandro Lypsyc, la cual exhibe, por separado, el exilio de 30 personas al momento de abandonar Buenos Aires en medio de una despiadada crisis económica. Este dato, tanto como el de los destinos geográficos de los emigrantes, se pueden conocer por los epígrafes. Allí figura, además, el barrio desde el cual mira cada una de estas personas. Todo el conjunto devela una condición urbana y contemporánea.

Alejandro Lipszyc nació en 1971 en la provincia de Buenos Aires, y desde 2004 es fotógrafo del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

Organizado por: CEF (Centro de Estudios Fotográficos)

¡ Venite..........................Escondite........acá...!!!

2009-09-21T19:37:00.000-07:00

La idea de escondite plantea un juego en el que proponemos la confrontación con lo que habitualmente queda fuera de lo que se muestra.

Encuentro con lo que no estamos preparados para asimilar como propio.

Acciones, pensamientos, sentimientos, que costudiamos como tesoro, guardamos del resto y hasta de nosotros mismos, como algo que puede estar oculto, privado, secreto, sagrado, íntimo, único y personal.

Nuestra propuesta es generar un espacio propicio para poder llevar a cabo todas aquellas cosas que escondemos. Un espacio en el que uno se puede atrever a .....

Noelia Correa y Maria Margarita Perez.

2009-08-20T09:04:00.000-07:00

Ciclo Derecho a la Cultura 2009

En el marco del ciclo organizado por Extensión Universitaria, Subsecretaría de Cultura, podrá visitarse en el Subsuelo del Pabellón Argentina una muestra registro de las actividades vinculadas a artes visuales. Bajo el concepto de Belkys Scolamieri de incorporar las producciones artísticas al pulso de la realidad y con la coordinación de Lucas Despósito y Mariana Ramirez se realizó una intervención urbana de graffitis en Ciudad Universitaria. Asimismo, están programados un taller de serigrafía en Barrio Alto Alberdi y una muestra de videoarte en el Museo del Observatorio Astronómico de la UNC. A partir de la documentación de dichas actividades surgió esta iniciativa, a cargo de Aurelia Díaz, Diego Galíndez, Mercedes García, Orlando Gómez Villasuso y Mariana Giansetto . Podrá visitarse hasta el 4 de septiembre, desde las 10 de la mañana hasta las 6 de la tarde.

Taller de Serigrafía
Sábado 22 de agosto 15:00 Plaza Jerónimo del Barco (Bº Alto Alberdi) Gratis

A cargo de Diego Galíndez y Belkys Scolamieri. El taller apunta a que los asistentes realicen estampas sobre las prendas o telas que lleven a la plaza. Dirigido a todo público, sin cupo ni inscripción previa.

“Órbitas”- Muestra video arte + Recital de Tomates asesinos
Viernes 28 de agosto 19:00 Museo del Observatorio Astronómico de la UNC Gratis

Video-artistas: Carla Barbero Mónica Jacobo Florencia Quiroga Estanislao Florido Orlando Gómez Villasuso Leire San Martin

La muestra, que convoca a artistas visuales y a la ambientación musical, tiene como intención generar una experiencia donde dialoguen estas diversas maneras de vincularse con la producción de imágenes. La ciencia con sus técnicas y aparatologías, esforzándose para capturar imágenes de otros espacios para producir conocimiento, conviviendo con los discursos artísticos reflexivos, críticos, estéticos. La elección del Museo del Observatorio de la propia Universidad dará la oportunidad a muchos espectadores de conocerlo en el Año Internacional de la Astronomía. Un diálogo de poéticas. La creación de un nuevo contexto. Otros espacios – otros tiempos – otras sensibilidades. Artistas convocados desde el Área de las Artes Visuales de la Subsecretaría de Cultura y la Fotogalería de Ciencias Económicas en la realización de esta muestra-evento.

Send6B

2009-07-12T15:47:00.000-07:00

(2 y 3 de julio)

http://www.send6b.blogspot.com/

“Estamos solos, comemos poco, no se donde están los otros,
no quiero que pase esto.
A veces pienso que vamos a poder salir y volver a lo de antes, pero en realidad sé que no. Creo que no nos queda otra, y nada de lo que sabemos, de lo que vivimos, de lo que pensamos nada de nada nos sirve en este momento, solo nos queda creer o esperar... No sé muy bien...
Ahora estoy a punto de acostarme, me quedan diez cigarrillos y pienso fumarlos cada dos horas, me sobran las preguntas pero no es el momento de respuestas. Estamos todos iguales pero ninguno quiere admitirlo...
Me parece que ahora entiendo algo, no importan las edades ni lo que hacia cada uno antes de esto… ahora estamos todos acá y no sé hasta cuando…”

(Fragmento de texto a mano escrito con lápiz sobre papel. Se desconoce la identidad de la persona. Encontrado en el lugar)

.........................................................................

Send6B es un colectivo de arte interdisciplinario que utiliza como estrategias diferentes plataformas de difusión y exposición para el desarrollo de sus propuestas. Tienen como concepto la mutabilidad de sus operaciones y la variabilidad de los integrantes del mismo.

"Pensamos que las ideas se potencian cuando se trabaja de manera colectiva y la identidad individual se diluye en el uso cotidiano del mundo. No se trata de individuos sino de proyectos que nos involucra en red. No importa quienes somos sino lo que decimos".

( El germinador ) ¿ te gustaria SER YO?

2009-06-27T08:55:00.000-07:00

(desde el 11 de junio al 26 de junio)

www.germinador.wordpress.com

Hola. Me gustaría ser vos. ¿Te gustaría ser yo? Yo soy daltónica, pero no me importa; nunca quise ser piloto de aviones de guerra. ¡ODIO LA GUERRA! Ahora que lo pienso… nunca se me ocurrió que si gran parte de la Humanidad fuera daltónica, quizás, la guerra –AL MENOS CON AVIONES- estaría amenazada. Pero, ¿a quién le importa eso después de todo? Sigamos…Te decía que me gustaría ser vos… pero no me contestaste. Bueno. A VECES somos máscaras de nosotros mismos. A veces sólo dibujos. Entonces, ¿por qué no ser vos? No me parece TERRIBLE. ¿Qué más da? ¿Te gusta la comida chatarra? Los panchitos, por ejemplo. Yo los odio tanto como ir de shopping. Pero fumar ME ENCANTA. Como los tattoos y los amigos. Y besar bajo la luz del sol. El tiempo me aterra. Pero es posible que me adapte. Y, quizás, esté bueno…
(texto incluido en la muestra)

Deseo de anidaciones + [¿Aca sohub o búhos acA?]

2009-05-29T05:21:00.000-07:00

(desde el 14 de mayo al 3 de junio)

http://www.deseodeanidaciones.wordpress.com/

"Deseo de Anidaciones (políticas y espirituales) es una especie de laboratorio: tiene que ver con la experimentación, con la intención de establecer estrategias de trabajo grupal, de compartir ideas, tiempo y espacio con estudiantes, artistas y el público en general. Nos interesa mantener diálogos con el lugar (físico, simbólico) donde se desarrollará el proyecto, conocer más en profundidad la historia y patrimonio artístico de la SEU / UNC. Entre el 14 de mayo y el 3 de junio del 2009 sucederán distintas actividades que modificarán el espacio. Trabajaremos con muestras/proyectos que se realizaron allí. Habrá jornadas de producción, reflexión y diálogo donde serán bienvenidos todos los interesados en participar".

Acerca del patrimonio artístico de la UNC

Caminado por los pasillos de alguna facultad, en sus bibliotecas, en los espacios verdes que la rodean, hemos visto muchas veces pinturas, esculturas, grabados y dibujos.Algunas de ellas de autores conocidos, otras anónimas. Siempre dando vueltas algunas dudas de cómo esas obras llegan ahí, a quién pertenecen, quién se encarga de su conservación. ¿Hay un registro, un inventario? ¿Qué otros objetos integran el patrimonio artístico de la UNC? Hemos pedido prestadas algunas de las obras para realizar algunos ejercicios de memoria. Son en su mayoría pinturas de tesistas, realizadas entre los años ’50 y el 2003.Durante las tres semanas que dura esta muestra en el subsuelo iremos cambiando y proponiendo nuevas selecciones para ser vistas. Nos interesa poner en movimiento piezas que hace tiempo están guardadas. Y poco sabemos de su destino.
(texto incluido en la muestra)

"[¿Aca sohub o búhos acA?] consiste en una serie de intenciones relevadas por medio de un video, intenciones que tienen que ver con el registro y la pérdida de su sentido en las lógicas tautológicas. Originariamente consistía en un proyecto silencioso y austero que al momento de intentar dialogar con otro proyecto debió profundizarse en sus maneras y volverse así aun más hermético conceptualmente y a su vez más visible formalmente, de allí la elección de hacer video. En él se vislumbran las originarias intenciones y su devenir. El proyecto aparece como un nudo que cristaliza interrogantes en relación a la inespecificidad de la obra, las lógicas circulares de montaje, la redundancia del registro y lo registrado y la desmaterialización del soporte".

2009-05-27T15:50:00.000-07:00

La otra finalidad del baño:

(desde el 23 de abril al 7 de mayo)

http://www.proyecto-graffiti.blogspot.com/

"La palabra escrita y las pintadas, plasmadas en las paredes, se denominan graffiti.
El graffiti contemporáneo es expresión creativa y representación cultural.
Las paredes de los baños públicos se constituyen en soportes para esta nueva forma de arte.
Los baños públicos son privativos para el genero opuesto (damas-caballeros, hombre-mujer) y esto genera mensajes entre el mismo género. En la Universidad Nacional de Córdoba Argentina, iniciamos este registro fotográfico en el 2006 y lo continuamos en el 2008. En 2009 abrimos la convocatoria a todo el país, con el objetivo es registrar y compartir lo más insólito, lo más intimo, lo terapéutico de estas acciones privadas hechas en un espacio publico (no tan publico). Para participar y que tu foto forme parte del archivo de Proyecto graffiti: La Otra finalidad del Baño, envíanos las imágenes obtenidas en los baños públicos que utilizas al mail: laotrafinalidad@gmail.com"