Apertura y acción* | viernes 01 de octubre, 19 hs.
*Payador: Javier Papático, guitarra y voz, Lilia Hernández, vidalera, Mariana Paván, texto. Música: murga LosDeaLado.
Entrevistas | Galería Externa del Pabellón Argentina | martes 5, 12 y 19 de octubre, 15 a 18 hs.
Charla Taller | jueves 21 de octubre, 18 hs.
Cierre | viernes 22 de octubre, 18 hs.
Horario de visita | lunes a viernes de 10 a 18 hs.
El Museo Circulante es un espacio de construcción colectiva, que adquiere vida al entrar en conversación con los diferentes sujetos y lugares por donde va interactuando.
La sede del museo es una Carpa-Museo, y la colección es archivada en internet, para que de esta manera el museo pueda trasladarse de un lugar a otro, funcionando al mismo tiempo como espacio de investigación, archivo y galería.
La misión del museo es recolectar, guardar, preservar y difundir, la memoria inmaterial a partir de diferentes proyectos que arman la colección.
"Esta es mi Tonada" es la primera colección conformada por registros sonoros recolectados a través de entrevistas.
Tomando a la tonada como un gesto que nos identifica de manera individual y colectiva y al cual le otorgamos valores y sentidos, propongo realizar por un lado, una recolección de las tonadas que se encuentran circulando por Cba y por otro, reflexionar a través del dialogo en torno a que pensamos o que cosas nos generan estas expresiones de la voz.
Apertura | jueves 09 de septiembre, 19 hs. | El Subsuelo del Pabellón Argentina
Cierre | viernes 24 de septiembre, 18 hs.
Horario de visita | lunes a viernes de 10 a 18 hs.
Acción
Martes 21 de septiembre, 19 hs. | El Subsuelo del Pabellón Argentina
0.1Es la utilización y producción de texto lo que conforma el núcleo modular de los problemas que activan a este trabajo. Textos que son desde su origen la [RE]producción inadecuada de un texto original ausente, agujereado y reubicado a través de los reclamos particulares en la carencia e ignorancia de sus usuarios.
0.2Con esto se procede a la invención de dispositivos enunciantes de fuerzas-flujo afectivas, efectivas y conceptuales que sean capaces de auto-producirse ficcionalmente y sostenerse en su dimensión crítica, teórica y práctica al margen de los criterios y lecturas totalizantes. Disciplinantes tanto del sentido común [trabajo práctico] como del sentido artístico [trabajo intelectual].
0.3Es por esto que el uso del texto es el desplazamiento táctico hacia territorios de discusión inapropiados a la práctica artística-productora. Territorios que por medio de la ficción producida a través del uso forzado del texto, forzado por una fisura, por una falla originante dan como resultado un trabajo. Un trabajo que es el de una fuga de emisiones constante, tendiente a parasitar el sentido de forma indisciplinada, haciéndola enunciar lo que en origen no puede y no quiere decir.
Fred Weninger | José María Miranda | Anastasio Pizarro
El martes 21 de septiembre a las 19 horas, en el Subsuelo del Pabellón Argentina, TOWEMALMI realizará la acción ZO (ocio) LÓGICO.
La acción performática de ZO (ocio) LÓGICO se basa en la construcción de un espacio de experimentación y elaboración artísticas, y está constituida en tres sectores, tareas y acciones que se retroalimentan mutuamente: 1º Uso y desarme de una cocina doméstica común -extracción y selección de parte por parte. 2º Análisis y rotulación (escrita, hablada) de cada parte extraída del objeto. 3º Envoltura y clasificación en film doméstico de cada nuevo objeto- rotulado.
La acción, que no posee un hilo narrativo conductor, es de aproximadamente dos horas. Las tareas empiezan bajo un orden jerárquico (primero desarme, selección, después análisis y por último envoltura) pero a medida que el tiempo transcurre se dan simultáneamente perdiendo ese orden y sosteniéndose por una medida de duración e intensidad.
Imprecisiones a 31°26'20.46"S 64°11'21.47"O es una intervención ad hoc realizada por PAAAR, colectivo interdisciplinar de la ciudad de Mar del Plata y conformado por Marcos Calvari, Leonardo Jáuregui y Leandro Zapata. Cuando observamos la obra de PAAAR encontramos una indefinición exacerbada entre arte y arquitectura, entre concepción teórica y materialización formal.
En imprecisiones a 31°26'20.46"S 64°11'21.47"O, la secuencia habitual proyecto – obra construida es alterada en una instalación que devuelve a un edificio realizado (en este caso El Subsuelo), la condición de proyecto. Para lograrlo, los artistas intervendrán los muros, el suelo y el techo de la sala con cotas, textos indicativos y simbología propia de planos de construcción, haciendo referencia a los documentos necesarios para la materialización del edificio. Este proyecto de carácter reflexivo, hace hincapié en el potencial transformador del signo en la experiencia de los sujetos.
"Cámaras y túneles para una colonia artificial / un criadero"
DIBUJAN luis fernandez alle - gerardo oberto - orlando gomez villasuso
ESCRIBEN gabriela halac - mariana giansetto
TOCAN bernardo ferrón - matías bertino
"17/102/6452"
agustina girardi - corina arrieta - walter andrade (LA PLATA) Apertura: jueves 24 de junio I 19 hs Cierre: jueves 8 de julio I 18 hs. Horario: lunes a viernes I 10 a 18 hs.
En el espacio del subsuelo convivirán dos obras que en diálogo generarán un intersticio para la vinculación, la participación y el intercambio de ideas. “17/102/6452” consiste en una instalación realizada con tiras de papel resultado de un riguroso trabajo sistematizado, que en la numeración de sus unidades intenta contabilizar un proceso. La obra se completará en la instancia de participación del público que con su intervención irá modificando el paisaje de la misma. “Cámaras y túneles para una colonia artificial / un criadero” plantea una analogía entre la estructura de un hormiguero y el espacio físico del subsuelo por un lado; y entre el trabajo de las hormigas y la práctica artística por otro. Desde el lugar de los insectos cuando son analizados, se desarrollarán actividades que contemplan dibujos, proyecciones, textos, música, pinturas.
Proyectos seleccionados en la convocatoriaSEU Artes Visuales 2010.
jueves, 15 de abril de 2010
“¿artisticidad?” / Muestra de alumnos Cátedra de Morfología 2009 Jueves 15 de abril 19.00 / El Subsuelo
Se propone un interrogante que pone en duda lo que el público espera definir o consumir como arte. Estas obras surgen de un taller que pone en evidencia un mundo de contradicciones que se plantean en la formación “académica” y propone, además, un debate en torno a ello. Objetos, cajas objeto, instalaciones, performance, video, y algunos muy difíciles de encasillar. Se desdibujan cada vez más los límites entre uno y otro.
Notas / video instalacion de Leticia El Halli Obeid Belkys Scolamieri / curadora
Inauguración jueves 18 marzo 19:00 hs / El Subsuelo Pabellón Argentina UNC.
La video instalación está conformada por los videos: B (fragmento mudo) Es un diario de viaje, un autorretrato, y un ensayo audiovisual a la vez. Fue filmada en la ciudad de París durante 2007 usando como punto de partida “El libro de los pasajes” de Walter Benjamin. (10 min., 2009) + Notas Es una secuencia de pequeñas escenas relacionadas al acto de escribir, dibujar y hacer grafismos en el papel. (10 min., 2007-2008); además de una serie de 20 dibujos que la artista realizó mientras filmaba los videos.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el día 8 de abril de 10 a 18 hs
Actividades paralelas Auditorio de El Subsuelo.
- jueves 18 de marzo 19 hs Encuentro con Leticia El Halli Obeid y Carolina Senmartín.
- Martes 23 de marzo 19.30 hs Proyección de B. 58 min. 2008 Cámara, realización y edición: Leticia El Halli Obeid Sonido: Hernán Kerlleñevich, Pablo Chimenti.
- jueves 08 de abril 19.30 hs Proyección de Videos Breves 68 min. 2001-2009 Headphones/auriculares (4’ 50’’ – 2001) Maqueta (3’11’’ – 2002) Escribir, leer, escuchar (6’ – 2003) Relatos (19' – 2004) Coda (2’20’’ – 2004) Constelación (3’ – 2005) Tres (12’ – 2005) (original Hi8 NTSC) Una curva tan gigante que parece recta (8`45’’ – 2006) Scratching (2´30´´ - 2007) Pantalla (3’16´´ - 200) Tr(a)umatic (3’ - 2009)
Acerca de Leticia El Halli Obeid Córdoba, Argentina, 1975 Estudió en la Escuela de Artes de Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.) entre 1994 y 2001.Trabajó en el Museo Bellas Artes Caraffa, Córdoba, produciendo el ciclo "La obra del mes" e investigando en la colección permanente entre los años 2000 y 2003. Fue becaria de la Fundación Antorchas entre los años 2003 y 2005. Participó en el Premio Petrobrás/ArteBa 2006 y en la Bienal del Mercosur, Portoalegre, 2007. Fue artista residente en "Atlantic Center for the Arts", E.E.U.U. (2001) y en Cité Internationale des Arts, París, en el marco del programa de residencias artísticas para video (2007). En 2008 desarrolló un programa de documentación audiovisual para el ciclo Biodrama, en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Es docente en el taller de análisis de obra de Tulio de Sagastizábal; el laboratorio LIPAC del Centro Cultural Rojas, Buenos Aires y en la Universidad Tres de Febrero, en la Licenciatura en Artes Electrónicas. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Acerca de Carolina Senmartín Córdoba, Argentina, 1973. Es Magister en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas por la Universidad Complutense de Madrid, España, con beca de formación AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). Licenciada en Pintura egresada de la Escuela de Artes de la FFyH de la Universidad Nacional de Córdoba. En el año 2006 participó de la residencia artística El Basilisco en Avellaneda, Buenos Aires, con los artistas: Gabriel Camnitzer y Aurelio Kopainig y en abril del 2007 realizó la residencia artística Proyecto Batiscafo, La Habana, Cuba, con Jairo Alfonso (Cuba), Pablo Rosales (Argentina), Eduardo Ponjuán (Cuba). Entre el 2007 y el 2008 coordinó el Área de Artes Visuales del Centro de Producción e Investigación en Artes de la Escuela de Artes, FFyH, UNC. En el 2008 fue becada para el LIPAC, Laboratorio de Prácticas Artísticas del Centro Cultural R. Rojas, Universidad de Buenos Aires, y recibió beca también para concurrir al ciclo “9 curadores discuten su obra” en el CCEBA, Buenos Aires. Durante ese mismo año se desempeñó como directora interina del Centro de Producción e Investigación en Artes de la Escuela de Artes, FFyH, UNC, Argentina. Ha participado de muestras grupales e individuales en la ciudad de Córdoba, Buenos Aires, La Habana-Cuba y Madrid-España.
lunes, 7 de diciembre de 2009
Muestra Final de Técnicas y Materiales de Grabado Exposición de trabajos realizados, por los alumnos de la Cátedra -turno mañana y tarde-, de la Escuela de Artes. Facultad de Filosofía y Humanidades.
23 de noviembre hasta el 7 de diciembre
Prof. Adjunto Ricardo Moreno Villafuerte
Prof. Adjunto Jorge Warde
Jefa de Trabajos Prácticos: Prof. Elba Torres de Torres
Lic. Adriana Miranda
