MILENA Y LA COFRADÍA B. son Aníbal Buede, Nicolás Balangero y Luciano Burba. Curador musical: Raúl Lafuret. Manager: Alejandro Londero

Concierto en vivo | miércoles 7 de diciembre | El Subsuelo

Archivo de la periodista Olivia Rosales | del 03 de noviembre al 07 de diciembre | El Subsuelo

Música amable y urgente, canciones sobre perdedores, confesiones en primera persona, rock del de antes y existencialismo de bar.

El 3 de noviembre se abrió el bunker de investigación de la periodista porteña Olivia Rosales, quien llevó adelante un rastreo de documentos varios acerca de los acontecimientos que se desarrollaron en torno a los integrantes de la banda Milena y la cofradía B, los artistas cordobeses Aníbal Buede, Luciano Burba y Nicolás Balangero.

En esa exposición podía leerse también la entrevista que la investigadora realizó al coleccionista Alejandro Londero, manager del grupo, extraída del número 4 de la revista en papel Polosecki, editada por Ediciones AntiPlan.

El día de la apertura los asistentes también pudieron ver un videoclip de Silvana Staudinger registrando uno de los últimos ensayos de la banda.

El 07 de diciembre Milena y la cofradía B. se presentó por primera vez en vivo en Córdoba, Argentina, bajo los cuidados del maestro Raúl Lafuret Pereyra. El repertorio del recital estuvo compuesto por canciones propias y ajenas, pero principalmente, con la colaboración de más de 50 artistas, músicos, escritores y productores culturales invitados a escena.

Projecto MULTIPLO de Paula Borghi (Brasil) [convocatoria 2011]

El Projecto Multiplo parte de un modelo de exposición y feria de arte que puede funcionar como plataforma para la presentación, circulación y comercialización de obras de arte múltiples, a fin de reunir en un mismo espacio una parcela de lo que se produce hoy en América Latina.

Con una estructura de pequeño porte, el Projecto Multiplo pretende presentar trabajos y propuestas artísticas realizadas dentro de la idea de lo múltiple. Se trata de trabajos que tienen una tirada, tales como impresos, objetos, fotografías, posters, libros de artistas, grabados, afiches, dvds, etc. Sin embargo, la presentación del proyecto sólo es posible a través de un intenso proceso de pesquisa, que se da por medio de una residencia en el lugar a investigar.

Durante las semanas comprendidas entre el 15/09 y el 21/10, se presentó una exposición de los artistas brasileños y chilenos (que participaron en la primera edición) y simultáneamente se realizó una investigación local con el objetivo de integrar artistas argentinos al proyecto. Esta pesquisa contó con el invaluable apoyo de la residencia de casa13, y se realizó con el fin de intercambiar y conocer la producción contemporánea emergente cordobesa.

Subasta performática | 01 de octubre Casa13

Una subasta de obras en la cual la moneda de cambio es otra obra. Artistas y público fueron invitados a participar con sus trabajos u obras.

Bingo | 14 de octubre | Casa13

Un bingo con empanadas argentinas y postre brasileño. Obras de arte de Brasil! Cartón a $5. Abierto a todo público.

Operaçion pegada | 18 de octubre | Salida desde Casa13

La Operaçion Pegada es la acción de pegar trabajos de diversos artistas y formatos (por ejemplo collage, xilografía e impresión digital) con el fin de hacer una exposición a cielo abierto en las calles de Córdoba.

Feria del Projecto MULTIPLO | 19, 20 y 21 de octubre |El Subsuelo

La Feria es una iniciativa que busca compartir experiencias y modos de hacer entre artistas que trabajan con múltiplos, ediciones o impresos. Gran parte de los trabajos de la muestra estuvieron a la venta.

multiploprojecto@gmail.com

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COLECCIÓN: RETRATOS DE EXPERIENCIA de Pamela de la Vega, Silvana Staudinger y Julieta Seco [convocatoria 2011]

Producción de video
del 04 de agosto al 09 de septiembre

Juntamos nuestra colección de retratos: retratos amorosos, autorretratos, retratos ajenos, retratos interiores, experiencias impresas en video. Decidimos hacer que pase eso que nos gustaría que pase: la experiencia perceptiva de un otro.


La muestra consistió en la exposición de tres obras audiovisuales que comparten una manera similar en la utilización de la cámara y el modo de enfrentarnos a la realidad. La cámara en estos videos es atravesada por el cuerpo que registra y es parte de la acción, funciona como una cámara cómplice en tanto que es testigo de situaciones de privacidad, registra un acontecer vital y representa la mirada en la intimidad. En este sentido, el dispositivo no hace más que poner en evidencia un modo de ver, pensar y sentir la realidad.
El objetivo de esta experiencia es abrir el círculo y formato de exhibición de las obras en videoarte. A partir del diálogo, la crítica, la construcción colectiva, las obras se ensanchan, se enriquecen.






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ELECTRIC SHEEP de Ianina Ipohorski [convocatoria 2011]

Dibujo digital/ fotografía
del 19 de mayo al 01 de julio 2011

Las ciudades son construidas por hombres, y los hombres son un emergente de las ciudades. Entre ambos está la tecnología, que modela tanto el paisaje interior "humano" como el paisaje exterior "construido". La obra de Ianina Ipohorski indaga sobre los conceptos de espacio público y multitud y en la representación de la figura del ciudadano devenido consumidor. Sus imágenes, -pensadas como distopías, collages sobre los cuerpos y escenas híbridas-, especulan acerca del carácter represivo que las tecnologías y los sistemas de consumo proyectan sobre la ciudad como artefacto y sus habitantes.



Artefacto - Ciudad Proyección + ficción | Textos de Gustavo Pablos | Imágenes de Ianina Ipohorski

En el marco de la muestra Electric Sheep, el jueves 23 de junio se realizó la charla “Artefacto–Ciudad”. Esta actividad consistió en la lectura de textos por parte de Gustavo Pablos, en comentarios de la artista sobre su forma de trabajo, sus intereses y búsqueda estética, y en la proyección simultánea tanto de las imágenes expuestas como de otras que forman parte de la misma serie.

Esta obra de Ianina Iposhorski surge de la reflexión en torno a la representación del ciudadano devenido consumidor, principalmente en el entorno de un espacio público permeado por la tecnología. Está compuesta por fotografías instaladas, proyecciones e imágenes híbridas, construidas reuniendo rasgos fisonómicos de varios modelos sobre maquetas digitales de cuerpos (retratos imposibles). La estética de la instalación busca hacer circular el sentido por los errores propios del recurso digital sobre la toma fotográfica directa.

"Las contemporáneas sociedades de control suponen un nuevo régimen de dominación que consiste en el despliegue de numerosas tecnologías contradictorias que conforman al individuo", dice la autora en un texto sobre la muestra.

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