jueves, 21 de julio de 2011

ELECTRIC SHEEP de Ianina Ipohorski [convocatoria 2011]


Dibujo digital/ fotografía
del 19 de mayo al 01 de julio 2011

Las ciudades son construidas por hombres, y los hombres son un emergente de las ciudades. Entre ambos está la tecnología, que modela tanto el paisaje interior "humano" como el paisaje exterior "construido". La obra de Ianina Ipohorski indaga sobre los conceptos de espacio público y multitud y en la representación de la figura del ciudadano devenido consumidor. Sus imágenes, -pensadas como distopías, collages sobre los cuerpos y escenas híbridas-, especulan acerca del carácter represivo que las tecnologías y los sistemas de consumo proyectan sobre la ciudad como artefacto y sus habitantes.



Artefacto - Ciudad Proyección + ficción | Textos de Gustavo Pablos | Imágenes de Ianina Ipohorski
En el marco de la muestra Electric Sheep, el jueves 23 de junio se realizó la charla “Artefacto–Ciudad”. Esta actividad consistió en la lectura de textos por parte de Gustavo Pablos, en comentarios de la artista sobre su forma de trabajo, sus intereses y búsqueda estética, y en la proyección simultánea tanto de las imágenes expuestas como de otras que forman parte de la misma serie.
Esta obra de Ianina Iposhorski surge de la reflexión en torno a la representación del ciudadano devenido consumidor, principalmente en el entorno de un espacio público permeado por la tecnología. Está compuesta por fotografías instaladas, proyecciones e imágenes híbridas, construidas reuniendo rasgos fisonómicos de varios modelos sobre maquetas digitales de cuerpos (retratos imposibles). La estética de la instalación busca hacer circular el sentido por los errores propios del recurso digital sobre la toma fotográfica directa.
"Las contemporáneas sociedades de control suponen un nuevo régimen de dominación que consiste en el despliegue de numerosas tecnologías contradictorias que conforman al individuo", dice la autora en un texto sobre la muestra.

Todas las fotos de Laura Lencina para SEU- UNC

miércoles, 27 de abril de 2011

OLOR A TINTA

El Taller Popular de Serigrafía, Yo no Fui y Salvemos al Iberá

Charla-taller participativo | martes 12 de abril 2011
Apertura de la muestra Olor a Tinta | 12 de abril 2011
Cierre | 29 de abril 2011


El 12 de abril por la mañana Julia Masvernat, Karina Granieri y Diego Posadas, ex- integrantes del TPS, dieron una charla sobre sus distintas experiencias viculando técnicas gráficas con proyectos sociales independientes. En la misma charla intervinieron e intercambiaron sus experiencias los colectivos Salvemos al Iberá (Corrientes), Yo no Fui (Buenos Aires), Insurgentes (Córdoba) y el taller de serigrafía de la Biblioteca Popular de Bella Vista, además del público asistente.
Por la tarde se organizó el taller participativo de serigrafía en la Plaza Seca de la Facultad de Filosofía y Humanidades, al que se sumaron Belkys Scolamieri, Diego Galíndez y Celeste Villanueva, del taller de técnicas gráficas del barrio Villa Urquiza, jornada de trabajo pensada para promover un primer acercamiento a la técnica y sus posibilidades en el espacio público.
Y finalmente quedó inaugurada en la sala de exposiciones del Subsuelo del Pabellón Argentina la muestra Olor a Tinta, donde se exhibe gran parte de la producción de los talleres participantes, además de un video de la jornada de trabajo en la Plaza Seca.


El Taller Popular de Serigrafía es un grupo de artistas visuales que intervino, entre los años 2002 y 2007, en el contexto de los movimientos y luchas sociales, del cual participaron con imágenes que procuraban testimoniar el momento y el lugar donde la protesta se desarrollaba, dando cuenta del estado de ánimo de las mismas. Nacido al fragor de los acontecimientos del 19 y 20 de diciembre de 2001, el Taller emerge como resonancia de las luchas anticapitalistas que se instalan con mayor visibilidad luego de aquella insurrección inesperada, espontánea y cuestionadora de las jerarquías políticas institucionales.
Además del trabajo desarrollado por el grupo durante 5 años, sumamos a esta exposición algunas de las tantas derivas y ramificaciones, redes y colaboraciones que la serigrafía en manos de artistas visuales junto a organizaciones y movimientos sociales genera actualmente: una serie de imágenes resultado de diversas colaboraciones que hemos tenido con movimientos de trabajadores que reclaman por derechos laborales y denuncian precarización, esclavitud, explotación (trabajadores del puerto de Mar del Plata, trabajadores textiles en la ciudad de Buenos Aires), como así también las actuales demandas de la comunidad qom de la provincia de Formosa por la recuperación de los terrenos y las viviendas de las familias de la comunidad Navogoh (La primavera) y el esclarecimiento del crimen de dos de sus integrantes. Invitamos a participar al proyecto Yo no fui, una Asociación Civil y Cultural sin fines de lucro que trabaja en proyectos artísticos y productivos en los penales de mujeres de Ezeiza y, afuera, con las mujeres que salen en libertad. Y al grupo ambientalista Salvemos al Iberá de la provincia de Corrientes, quienes trabajan en la denuncia y reclamo del cumplimiento de las leyes que salvaguardan el patrimonio público natural de los Esteros del Iberá.

Todas las fotos de José García para SEU- UNC

lunes, 15 de noviembre de 2010

ALUGALIVINGSTON de Pamela de la Vega [convocatoria 2010]




Pamela de la Vega | Asesor del proyecto Lucas Di Pascuale
Apertura | Traslación, Acción sonora en vivo | Joel Fussero, Federico Rascón, Augusto Carozzini, Juan M. Castrillo | jueves 28 de octubre, 19 hs.
Balbuceos | Video monocanal procesado en tiempo real | Ariel Gerardo Luque (La Rioja) | martes 09 de noviembre, 18 hs.
Cierre | viernes 12 de noviembre, 18 hs.

Alugalivingston

Es el lugar que ocupa este proyecto. Este espacio no existe en ningún mapa y sólo existe como una propuesta. Las personas invitadas a Alugalivingston no viven realmente allí. Pero Alugalivingston y la gente de Alugalivingston son como muchas ciudades y gente de otros espacios. En este sentido y solo en este sentido Alugalivingston es real.
Texto traducido y reinterpretado del libro PEOPLE IN LIVINGSTON. A READÉR FOR ADULTS LEARNING ENGLISH. By Virginia French Allen, ED.d. Thomas Y. Crowell Company: New York .1953


jueves, 21 de octubre de 2010

Esta es mi tonada | Museo Circulante de la Memoria Inmaterial [convocatoria 2010]





Apertura y acción* | viernes 01 de octubre, 19 hs.
*Payador: Javier Papático, guitarra y voz, Lilia Hernández, vidalera, Mariana Paván, texto. Música: murga LosDeaLado.
Entrevistas | Galería Externa del Pabellón Argentina | martes 5, 12 y 19 de octubre, 15 a 18 hs.
Charla Taller | jueves 21 de octubre, 18 hs.
Cierre | viernes 22 de octubre, 18 hs.
Horario de visita | lunes a viernes de 10 a 18 hs.
El Museo Circulante es un espacio de construcción colectiva, que adquiere vida al entrar en conversación con los diferentes sujetos y lugares por donde va interactuando.
La sede del museo es una Carpa-Museo, y la colección es archivada en internet, para que de esta manera el museo pueda trasladarse de un lugar a otro, funcionando al mismo tiempo como espacio de investigación, archivo y galería.
La misión del museo es recolectar, guardar, preservar y difundir, la memoria inmaterial a partir de diferentes proyectos que arman la colección.
"Esta es mi Tonada" es la primera colección conformada por registros sonoros recolectados a través de entrevistas.
Tomando a la tonada como un gesto que nos identifica de manera individual y colectiva y al cual le otorgamos valores y sentidos, propongo realizar por un lado, una recolección de las tonadas que se encuentran circulando por Cba y por otro, reflexionar a través del dialogo en torno a que pensamos o que cosas nos generan estas expresiones de la voz.


Todas las fotos de Laura Lencina para SEU- UNC